吳嘉寶 1997.6.25

從嬰兒到成人，人類個體心智的發展，是以由內到外、從近到遠的方向發展的。經過口腔期、肛門期之後，自小我們的活動和關心領域，就順著床、地板、房間、家、鄰居、學校、社會、國際的順序，向外、更遠擴展。

一個成熟以趨完全的攝影家的成長過程，其實也和我們心智發展的模式相同，先是追求距離我們最近的「技術與材料的控制」，接著是藉作品傳遞思想的「視覺表現技巧與影像風格的建立」、最後才是追求作品傳世的「永恆價值」。而這樣的順序，其實也正是給予這個攝影家肯定的「環境範圍」向外擴張的順序。也就是，只要能對攝影的技術與材料控制穩定成熟，想在同儕社團中成名並不困難。可是要想跨越專業領域，在比較廣域的社會中出名（距離遠一點），則非「具備獨特的風格、作品言之有物」不可。至於想要讓自己的作品跨越時間與空間（時空的距離更遠、更久），進軍國際，或是為美術館收藏肯定，就非具備「深刻文化內涵」的作品莫屬了。

有趣的是，人類群體文明的發展方向卻正好正好相反。以西方文明發展的軌跡看，文藝復興以前藝術的主要內容，不外人對神、人對超自然能力的敬畏、崇拜、景仰。從文藝復興以後，人們關心的眼光（其實是：質疑之、使之崩潰、解體、重構的對象）就開始順著：自然風景、國家、意識形態、街市、人群、社區、家庭、器物、身體的順序，由外向內，由遠向近的方向發展。

1960 年代以後，科學家大規模研究人工智慧而開始逐漸了解人類視覺的結構。緊接著電腦以十倍數的速率入侵人類生活，徹底改變文明（諸如影像傳遞之類的）的各種遊戲規則之後，以往神話、定律般的「關心社會、見證歷史」的攝影運用，幾乎就成了攝影藝術的棄物。從比德威金、羅伯梅碩普、辛蒂謝曼、到約翰卡普藍，可以說二十世紀後半世界攝影藝術的重心，幾乎只在我們的「身體」，以及從「身體」衍生的「性別意識」上發展。

其實，在性別分類已經從絕對的雙性，解構並且重構成三性、四性的今天，「身體與性別」的文明正如日中天。就像攝影家芭芭拉古格在她的作品中所說的：「你的身體就是戰場 Your body is a battleground」。

洪銘的人和作品，正是上述的寫照。

1992 年他在視丘攝影美術館的第一次個展，題材就是「身體」。那時我們就看見洪銘對藝術的感性、悟性和追求，絕非池中物。記得當時洪銘一系列以著名的比利時超現實藝術家馬格力特 Magritte 為名的作品，就頗有見地和無限發展空間。

五年了，洪銘的專業服飾攝影事業已是漸趨巔峰，他對攝影藝術的要求與成就，正朝著更遠距、更久、更有價值的方向成長，也是毋庸置疑的。了解洪銘的朋友更相信，洪銘對藝術價值的目標與追求，一定還不止於此。他的夢想，豈不正是我們對他的夢想？豈不也是我們對台灣本土攝影藝術的夢想？

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